도서 소개
사진가 정혜선이 10년이라는 시간 동안 매일 한 장씩 쌓아올린 시각적 일기이자 삶에 대한 성찰의 기록이다. 이 사진집은 아름다운 이미지를 모아놓은 작품집을 넘어, 일상의 사소한 순간들이 어떻게 예술적 언어로 승화되는지를 보여주는 감동적인 연작이다.
작가는 이 작업을 통해 삶의 가장 평범한 순간들 아침 햇살에 반짝이는 찻잔, 거리를 스치는 사람들의 희미한 뒷모습, 식탁 위에 드리운 그림자의 결에서 삶의 본질적인 아름다움을 발견해낸다. 이러한 이미지들은 처음에는 일상 기록으로 시작되었지만, 시간이 축적되어 흐르면서 점차 '양'에서 '질'로, '축적'에서 '정제'로 변모하는 과정을 겪는다. 마치 에센스가 농축되듯, 각 사진은 그날의 감각과 존재의 흔적을 고스란히 응축한 시각적 언어로 거듭난다.
출판사 리뷰
《Note Alongside Each》는 사진가 정혜선이 10년이라는 시간 동안 매일 한 장씩 쌓아올린 시각적 일기이자 삶에 대한 성찰의 기록입니다. 이 사진집은 아름다운 이미지를 모아놓은 작품집을 넘어, 일상의 사소한 순간들이 어떻게 예술적 언어로 승화되는지를 보여주는 감동적인 연작입니다.
작가는 이 작업을 통해 삶의 가장 평범한 순간들 아침 햇살에 반짝이는 찻잔, 거리를 스치는 사람들의 희미한 뒷모습, 식탁 위에 드리운 그림자의 결에서 삶의 본질적인 아름다움을 발견해냅니다. 이러한 이미지들은 처음에는 일상 기록으로 시작되었지만, 시간이 축적되어 흐르면서 점차 '양'에서 '질'로, '축적'에서 '정제'로 변모하는 과정을 겪습니다. 마치 에센스가 농축되듯, 각 사진은 그날의 감각과 존재의 흔적을 고스란히 응축한 시각적 언어로 거듭납니다.
이 사진집이 주는 가장 큰 감동은 작가가 일상의 소중함을 발견하는 과정 자체에 있습니다. 하루에 하나의 이미지를 찍으려던 초기의 시도는 점차 이미지의 존재 자체에 대한 감사로, 다작이라는 고정 관념에서 벗어나 하나의 사진으로도 완결된 의미를 전달할 수 있다는 깨달음으로 이어집니다. 이는 마치 퍼즐 조각처럼 보이는 일상의 순간들이 실제로는 삶이라는 큰 그림을 완성하는 필수적인 요소임을 깨닫는 과정과 같습니다.
특히 이 작품집은 종교적 사유와의 깊은 연관성을 보여줍니다. 작가는 무함마드와 이슬람교, 유일신 사상에 대한 성찰을 통해 인간이 의미를 부여하고 믿음을 구성하는 방식에 주목합니다. 이는 사진 작업이 기계적 복제가 아닌, 선택과 응시, 감응의 과정임을 드러내는 통찰로 이어집니다. 어떤 순간에 멈춰 서서 그 장면을 '지정'하고 응시하는 작가의 시선은, 결국 셔터를 누르는 행위를 통해 하나의 자신 있는 확언으로 완성됩니다.
《Note Alongside Each》에 수록된 약 200점의 사진들은 각각이 고유한 빛을 발하면서도 서로 연결되어 하나의 성좌(星座)를 이루고 있습니다. 마치 별들이 모여 별자리를 이루듯, 이러한 이미지들은 나란히 놓였을 때 삶의 더 깊은 의미와 리듬을 드러내고 있습니다. 이는 작가가 10년 동안 꾸준히 이어온 응시의 결과물이자, 삶과 예술에 대한 그녀의 철학이 고스란히 담긴 기록입니다.
이 책을 펼치는 독자들은 단순히 아름다운 사진을 감상하는 것을 넘어, 자신의 일상을 새롭게 바라보는 경험을 하게 될 것입니다. 아침에 마시는 커피 한 잔, 출근길에 마주치는 낯선 이들의 표정, 저녁노을에 물드는 거리의 풍경이 의미 있는 순간으로 다가올 것입니다. 《Note Alongside Each》는 우리에게 묻습니다: "당신은 오늘 하루 무엇을 바라보았는가? 무엇에 마음을 두었는가?" 이 질문에 답하는 과정에서 독자들은 자신만의 삶의 리듬과 아름다움을 발견하게 될 것입니다.
추천 대상
- 일상성에 관심 있는 예술가 및 사진학도
정혜선 작가의 '매일의 기록'이라는 개념은 창작의 본질을 되짚게 합니다. 단순한 기술 습득을 넘어, 예술가가 어떻게 일상과 호흡하며 자신만의 시각 언어를 구축해 나가는지 그 과정을 엿볼 수 있습니다. 특히 다작에 매몰되기 쉬운 현대 창작 환경에서 '하나의 깊이'에 대한 통찰을 얻고자 하는 이들에게 권합니다.
- 일상의 소중함을 시각적으로 기록하고자 하는 일반인
단 한 장의 사진에도 삶의 철학이 담길 수 있음을 보여주는 이 책은, SNS에 빠진 현대인들이 진정한 '기록'의 의미를 생각해 보게 합니다. 사진을 직업으로 삼지 않은 이들도 카메라를 통해 일상의 가치를 발견하고, 자신만의 시각 일기를 써 내려가고 싶은 모든 이에게 영감을 줄 것입니다.
- 디지털 시대의 인간 정체성을 고민하는 이들
인공지능이 창작의 영역까지 넘보는 시대, 정혜선 작가는 '인간의 눈'과 '기계의 눈'의 차이를 사진으로 증명합니다. 기술과 인간성의 경계에서, 우리의 일상적 경험이 왜 여전히 소중한지, 인간 감각의 고유성이 무엇인지 고민하는 독자라면 이 책에서 의미 있는 답을 발견할 수 있을 것입니다.
1. 삶의 리듬과 감각의 파편
조커의 웃음과 궁전의 문_ 2025.5.15
절대 절명의 순간
알수도 모를 수도 있는 찰라.
잡거나 놓치거나의 기로. 삶의 좌우
결정과 책임의 모순간의 싸움.
허들의 높은 경지.
그러나 넘고난 고난은
늘 뒷 동산일 뿐 이었다는 후문
그런데 하나도 웃기지도
쉽지도 않은 조커의 찢어진 웃음같은
진흙탕 속 인생
제발 열어!
그래, 궁전의 문은 무거웠다
2. 「Note Alongside Each」의 시선
담요와 수프의 철학 2025.5.29
선택은 자신의 길을 열어준다.
아무리 결정의 끈을 놓으려 해도 자신의 궤적은 자신의 이름으로 결코, 사라지지 않는다.
타인의 쉬운 손은
결국 자기 목을 조르고.
배려와 선처는 침범으로 부화 된다.
선의와 자비.
선을 지키고 자신을 아는 것.
그러면 곧 그들은 온다.
따스한 담요와 한 동이의 물.
수프와 바게트.
치즈와 잼.
어렵지는 않으나 또한 흔하지도 않다.
힘들어도 내 힘으로
내 것으로 내 세계를
만들어가야 한다.
진정한 승부와
프로의 세계이다.
3. 기록에서 정제로
저벅이는 나귀와 간구 2025.5.30
짐을 나르는 저벅 한 나귀.
지도를 타려던 간구.
너무 오래 지나왔다.
실크로드의 오랜 길을 잃은 이방인.
작은 앞의 발자국 소리 따라 걸어보는 옥빛 강가.
머문다면 이곳을 사랑하게 될까.
잠깐 자두면 일행의 끝자락을 따라잡을 수도.
내일이 희망 아닌 것을 본다.
작가 소개
지은이 : 정혜선
10년 이상의 세월을 하루도 거르지 않고 카메라를 손에서 놓지 않은 사진가입니다. 그녀의 작품 세계는 거창한 주제나 드라마틱한 장면이 아닌, 우리 모두가 매일 마주하지만 쉽게 지나치는 평범한 순간들을 담아냅니다. 아침 햇살에 반짝이는 찻잔의 표면, 지하철 창밖으로 스쳐 지나가는 익명의 행인들, 책상 위에 놓인 연필의 그림자까지, 그녀의 렌즈는 일상의 가장 사소한 순간들을 가장 진지하게 바라봅니다.그녀의 작업 방식은 마치 수행과도 같습니다. 매일 한 장의 사진을 찍겠다는 단순한 규칙 아래에서 시작된 이 여정은 점차 '얼마나 많이'에서 '얼마나 깊이'로 그 초점을 이동시켰습니다. 수많은 사진을 찍는 것에서 벗어나, 한 장의 사진에 그날의 온기와 감정, 존재의 무게를 모두 응축시키는 과정으로 진화한 것입니다. 이는 마치 수많은 꽃잎을 증류하여 한 방울의 에센스를 추출하는 작업과 같아, 그 결과물인 각 사진은 단순한 이미지를 넘어 그날의 시간과 공기, 감정까지도 함께 간직한 시각적 일기로 거듭납니다.그녀의 대표작 《Note Alongside Each》는 이러한 예술적 여정의 정수입니다. 10년이라는 시간 동안 쌓아온 수많은 순간들 중에서 정성껏 골라낸 약 200점의 사진들은, 각각이 독립적인 작품으로서의 가치를 지니면서도 서로 유기적으로 연결되어 하나의 커다란 서사를 만들어냅니다. 마치 하늘의 별들이 각자의 자리에서 빛나면서도 연결되어 별자리를 이루는 것처럼, 그녀의 사진들은 우리의 일상이 결코 단순하고 평범하지 않으며, 각 순간이 쌓여 하나의 독특한 인생을 구성한다는 사실을 깨닫게 합니다.정혜선 작가에게 카메라는 세상을 바라보는 눈이자, 자신의 내면과 대화하는 도구입니다. 그녀는 기술적 완벽함이나 화려한 기법보다, 그 순간 느껴진 감정의 진실성을 포착하는 데 주목합니다. 그렇기에 그녀의 사진들은 겉으로는 조용하고 담백해 보이지만, 오래 바라보면 사진 속에 스민, 그날 날씨와 온도, 그 곳에 서 있었던 사람의 숨소리까지도 전해져 오는 생생한 생명력을 지니고 있습니다.'매일을 찍는다는 것은 곧 매일을 살아낸다는 것'이라는 그녀의 말은, 예술이 삶과 어떻게 하나가 될 수 있는지에 대한 아름다움의 증거입니다. 정혜선 작가는 앞으로도 변함없이 우리가 사는 이 일상의 리듬 속에서 예술의 본질을 찾아낼 것입니다. 그녀의 작업은 우리 모두에게 묻습니다. 당신의 오늘은 어떤 모습이었는지, 오늘의 당신은 무엇에 마음을 두었는지.
목차
1장. 삶의 리듬과 감각의 파편 .......... 012-049
평범한 일상의 미세한 장면들이 모여 삶의 리듬을 만든다. 사소하지만 잊히지 않는 감각의 흔적 속에 예술의 본질이 스며 있으며, 이는 하루를 기억하게 하는 감정의 토대가 된다.
2장. 「Note Alongside Each」의 시선 .......... 050-089
조용하고 집요한 관찰로 일상의 단면을 포착해 빛의 질감으로 전환한다. 이는 시간의 정지를 목적으로 한 것이 아니라 존재와 감각을 환기시키는 예술 행위다.
3장. 기록에서 정제로 .......... 090-123
매일 한 장의 사진으로 시작한 작업은 양적 축적에서 질적 정제로 변했다. 사진은 ‘많음’보다 ‘깊음’으로, 단순한 재현이 아닌 존재의 응시가 침윤된 시각적 언어가 되었다.
4장. 성좌로 엮힌 장면들 .......... 124-147
각 사진은 별처럼 독립적으로 빛나지만, 연결될 때 더 깊은 이야기를 품는다. 이는 시간과 감정의 축을 잇는 사진 언어의 힘이자, 일상을 성좌처럼 재구성하는 과정이다.
5장. 철학적 질문으로 확장되는 작업 .......... 148-177
개인 기록을 넘어 인간이 세계와 맺는 방식을 묻는다. 종교와 믿음의 구조를 통해 우리는 의미를 구성하고 반응하는 존재임을 드러내며, 선택과 응시의 본질을 강조한다.
6장. 셔터라는 확언 .......... 178-195
작가의 시선은 무수한 것 중 한 장면을 지정해 응시하고 셔터로 응답한다. 그 순간은 기계적 기록을 넘어 예술로 전환되는 결정적 지점이며, 감응의 진정한 발화다.
7장. 매일을 살아낸다는 고백 .......... 196-219
사진의 이미지는 작가의 숨결이자 우리의 하루를 비추는 거울이다. ‘매일 찍는다’는 것은 곧 ‘매일 살아낸다’는 고백이며, 흘러가는 시간 속에 잊히지 않을 흔적을 남긴다.
