도서 소개

현대미술의 거장 마이클 크레이그 마틴의 대표 저서 『예술가로 살아가기』가 드디어 한국어판으로 출간된다. 예술가로서의 정체성과 태도, 창작의 과정과 곤란, 교육과 mentorship, 예술 시장과 제도 속에서의 생존 전략 등을 솔직하고도 유머러스하게 풀어낸다. 이를 통해 예술가라는 삶이 단순히 작품 제작에 머무르지 않고, 삶 전체의 태도와 관계망, 시대와의 대화임을 체감할 수 있다.

  출판사 리뷰

현대미술의 거장 마이클 크레이그 마틴(Michael Craig-Martin)의 대표 저서, 『예술가로 살아가기(On Being an Artist)』가 드디어 한국어판으로 출간된다. 이번 출간은 동시대 예술가의 시선으로 ‘예술가로 살아간다는 것’의 의미와 고민을 생생히 전하는 중요한 계기가 될 것이다.
책은 ▲예술가로서의 정체성과 태도 ▲창작의 과정과 곤란 ▲교육과 mentorship ▲예술 시장과 제도 속에서의 생존 전략 등을 솔직하고도 유머러스하게 풀어낸다. 이를 통해 독자는 예술가라는 삶이 단순히 작품 제작에 머무르지 않고, 삶 전체의 태도와 관계망, 시대와의 대화임을 체감할 수 있다.
이번 한국어판 출간은 동시대 예술 담론을 국내에 본격적으로 소개하는 계기가 될 뿐 아니라, 창작자·예술학도·문화 기획자 등 예술적 삶을 고민하는 이들에게 귀중한 지침서가 될 것이다.

예일대에 합격했을 때까지도, 내가 입학한 학교가 미국에서 가장 중요한 미술 대학 중 하나라는 사실을 몰랐다. 뿐만 아니라 내가 입학했을 때는 예일 대학교 미술대학의의 황금기였다.

나는 그곳에서 지금까지 내가 가지고 있는 예술관과 가치관이 모두 잘못되어 있다는 것을 깨달았다. 그동안 내가 고등학교나 야간 드로잉 수업에서 접했던 진부한 예술과, 예일 대학교 미술 학생들이 생각하는 고양된 미술과는 현저한 차이가 있었다.예술에 대해 접근하는 방식과 가치, 그리고 창작 방식 모두가.

나는 예술을 창작하기 위해서는 단순히 ‘좋은 의도’보다 훨씬 더 많은 것이 필요하다는 것을 깨달았다. 예술은 예리한 감각, 비물질적 가치 추구, 예술가 자아에 대한 탐구, 그리고 눈에 띄는 재능으로 이루어진다.

(‘예일대학교 예술 학생’)

무언가를 세밀하게 묘사하는 것은 드로잉을 언어로 표현하는 것과도 같다. 미술 작품을 처음 접하면, 특히 낯설고 어떻게 접근해야 할지 모를 때, 스스로에게 그것을 묘사하기 시작한다. 묘사는 가장 간단한 ‘보는 방법’이다. 나는 작품을 묘사함으로써 간단하지만 중요한 질문에 대답하기 위해 노력한다.

여기에는 무엇이 있는가, 어떻게 보이는가, 크기는 어떤가, 무엇으로 만들어졌는가, 무엇을 하지 않는가, 이와 유사한 다른 미술 작품은 무엇인가 등을 질문한다. 모든 미술 작품은 이와 같다. 즉, ‘이것은 무엇인가?’라는 질문에 대한 답이다.

(조세프 알버스)

내가 가장 존경하는 예술가들은 독특하고 일관된 미학, 감성, 접근 방식, 태도 및 세계를 바라보는 방식을 개발한 이들이다. 이는 단순히 식별 가능한 시각적 스타일보다 더 근본적인 것으로, 예술가의 작품뿐만 아니라 글쓰기, 큐레이션, 수집 및 예술 이외의 활동에서도 드러난다. 자신만의 독창적인 방식으로 사고하고 작업하는 예술가들은 인간 경험의 가능한 한 많은 부분을 포용하려고 하며 자신의 시각에서 전체 세계를 다시 구성하려고 시도한다.

(‘불멸의 예술가’)

  작가 소개

지은이 : 마이클 크레이그-마틴
영국 개념미술 1세대이자 영국 젊은 예술가들(YBAs)을 길러낸 스승으로, 데미안 허스트, 사라 루카스, 트레이시 에민 등 세계적인 작가들에게 깊은 영향을 끼쳤다.

  목차

프롤로그 9
나, 마이클 크레이그-마틴 13
예술 비평 14
예술가 : 가장 나약하고 가장 강력한 존재 16
유년시절 17
예술에 눈 뜨다 22
예술 서적 25
나의 친구, 리처드 27
멘토 30
예술가가 될 결심 32
잉마르 베리만 35
파리에서 보낸 보헤미안 여름 37
드로잉 수업 39
예술 대학의 첫 수업 41
예일 대학교 예술 학생 43
예일 대학교 타과생 45
예술가와 자유 46
조세프 알버스 49
알버스가 미국 현대미술에 미친 영향 57
알버스의 색채 이론 60
알버스가 내게 미친 영향 62
불멸의 예술가 65
마르셀 뒤샹 67
아방가르드 예술가 73
팝 아트의 등장 74
필립 구스통 76
새로운 예술의 폭발 77
영화 촬영 79
결혼 81
크리스틴 킬러와의 여름 휴가 83
다시, 예일 대학교 89
미니멀리즘 91
미니멀리스트와 구별짓기 96
형태와 유용성 97
위험을 감수하기 98
영국으로의 이주 99
코셤에서의 강사 활동 101
공정함 104
격변의 영국 105
코셤에서의 삶 108
긴축정책 109
특강 110
런던 112
마크 랭커스터 114
영국 예술가로 살아남기 116
뚜껑이 뒤집힌 네 개의 동일한 상자 118
작가와 작업의 삶의 수준 122
이방인으로 살아가기 123
킹스 칼리지 아트 레지던시 124
예술과 과학의 관점 133
막스 고든 135
앤디 워홀의 오프닝 파티 137
개념 미술 138
개념주의 작업 140
초창기 작업 141
떡갈나무 한 그루 An Oak Tree 143
예술과 은유 148
예술의 자율성 149
20세기 예술 진화의 삼부작 150
1970년대 런던: 잃어버린 10년 155
골드스미스 칼리지 156
첫 사진 작업 162
공공미술 프로젝트 166
YBA 예술가들의 스승 168
미술 현장을 배우는 것 170
커밍 아웃 173
제임스 리 바이어스의 완벽 175
유머 178
호주에 떡갈나무 반입하기 179
존 케이지 180
존 케이지의 강연: ‘아무것도 아닌 것’ 182
그림으로 생각하기 183
그림 그리기 185
사물을 그림으로 받아들이기 186
벽화 작업 189
직접성 195
라인 드로잉 196
사물의 찰나 197
논란 200
예술이란 200
자신의 가장 좋은 옹호자 되기 202
예술 외부인 203
예술 지식 204
좋아할 필요가 없다는 것 205
좋은 예술을 알아보기 206
과거 예술과의 대화 209
르네상스 211
예술가의 작업실 214
나의 작업실 215
터닝포인트 218
앤드류 플라우드 220
예술의 최전선 222
약속을 지킨다는 것 223
예술가가 된다는 것 224
예술과 학문의 차이점 225
튜토리얼을 제공하는 것 226
존 톰슨과 나 228
개별적으로 학생을 가르친다는 것 229
배우는 법 배우기 231
예술교육이 자신감에 미치는
긍정적인 영향 232
멘토링 233
허락 234
사치와의 첫 만남 236
예술가 커뮤니티 238
재능보다 열정 240
학생 데미언 허스트 241
교사로서의 삶 245
영국 미술 교육에 가해진 피해 248
기회는 기다리지 않는다 251
두 가지 직업을 갖는 것 252
영국 현대 미술에 대한 태도 253
미술 트렌드 256
회화의 죽음 258
회화로 돌아선 계기 262
색 264
재료로서의 색 267
예술가로 살아가기 269
조각가 270
아일랜드인 외할아버지 272
가톨릭 종교 273
내 딸 제시카 274
개념적으로 사고하기 275
작가 : 만드는 이 276
컴퓨터와 디지털 작업 277
예술의 불확실성 281
작업과의 관계 282
작품과 아이디어 284
자신의 작품에 대해
전문가가 된다는 것 286
자신의 관객에 대해 생각하기 287
추상화가가 되는 것 288
현대 미술의 언어 289
미국식 억양 290
아웃사이더 291
테이트 모던 건축 292
건축가와 함께 작업하기 300
예술작품과 함께 살아가기 302
예술가의 사후 304
비평의 주관성 305
좌절 306
나에 대한 일부 언론의 비판 307
내 작품에 대한 일부 언론의 비판 309
예술 세계에서의 지위와 권력 311
네트워킹 314
상업 갤러리 316
나의 딜러들 318
미지의 걸작 321
변화하기 (그렇지만 본질은 그대로 유지하기) 322
나이가 든다는 것 325
지속하는 것 327
예술가를 꿈꾸는 이들을 위한 조언 328
감사의 글 330

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