도서 소개

우리는 지금 스마트폰 하나로 누구나 콘텐츠를 만들고, 팬을 모으며, 수익을 얻을 수 있는 시대에 살고 있다. 가늠할 수 없을 정도로 수없이 많은 콘텐츠가 업로드 되는 유튜브, 틱톡, 인스타그램으로 대표되는 뉴미디어 시대의 주인공은 단연 ‘크리에이터’다. 하지만 콘텐츠 제작을 ‘시작한’ 수많은 사람들 중 이 일을 ‘직업’으로 지속할 수 있는 이는 극소수에 불과하다. 그들은 단순한 ‘1인 창작자’가 아니라 기획자이자 마케터, 브랜드 운영자 등 ‘혼자 모든 것을 책임지는 1인 기업가’여야 하기 때문이다.

《크리에이터 비즈니스 바이블》은 바로 이러한 현실에서 출발한다. 콘텐츠 산업과 미디어 전략 분야에서 오랫동안 현장을 분석해 온 전략가로 꼽히는 저자가 크리에이터 비즈니스의 구조, 수익 모델, 플랫폼 운영, 법과 계약, 위기 대응까지 ‘1인 기업으로서의 크리에이터’가 반드시 알아야 할 실질적인 노하우를 총망라했다.

  출판사 리뷰

“1인 크리에이터, 이제는 ‘1인 기업’의 시대!”

지속가능한 크리에이터 생태계의 모든 것!
예비 크리에이터와 콘텐츠 산업 실무자를 위한 종합 비즈니스 전략서

우리는 지금 스마트폰 하나로 누구나 콘텐츠를 만들고, 팬을 모으며, 수익을 얻을 수 있는 시대에 살고 있다. 가늠할 수 없을 정도로 수없이 많은 콘텐츠가 업로드 되는 유튜브, 틱톡, 인스타그램으로 대표되는 뉴미디어 시대의 주인공은 단연 ‘크리에이터’다. 하지만 콘텐츠 제작을 ‘시작한’ 수많은 사람들 중 이 일을 ‘직업’으로 지속할 수 있는 이는 극소수에 불과하다. 그들은 단순한 ‘1인 창작자’가 아니라 기획자이자 마케터, 브랜드 운영자 등 ‘혼자 모든 것을 책임지는 1인 기업가’여야 하기 때문이다.

《크리에이터 비즈니스 바이블》은 바로 이러한 현실에서 출발한다. 콘텐츠 산업과 미디어 전략 분야에서 오랫동안 현장을 분석해 온 전략가로 꼽히는 저자가 크리에이터 비즈니스의 구조, 수익 모델, 플랫폼 운영, 법과 계약, 위기 대응까지 ‘1인 기업으로서의 크리에이터’가 반드시 알아야 할 실질적인 노하우를 총망라했다.

이 책은 “왜 지금 크리에이터인가?”라는 질문에서 출발해 크리에이터 경제의 성장 배경과 시장 구조를 체계적으로 분석한다. 유튜브, 틱톡, 인스타그램 등 주요 플랫폼의 수익화 구조를 구체적으로 해설하며, MCN(멀티채널 네트워크)과의 협업, 브랜드 마케팅, 팬덤 운영 전략, 그리고 광고 표기·저작권·계약 리스크 관리 등 실무에서 바로 활용가능한 내용 전반을 다룬다.

특히 각 장마다 요약 정리, 토론 문제, 과제 예시, 체크리스트가 포함되어 있어 대학 교재나 실무 워크숍 교재로도 활용할 수 있다. 예비 크리에이터뿐 아니라 콘텐츠 업계에 몸담은 실무자, 유튜버, MCN 관계자, 브랜드 마케터, 콘텐츠 스타트업 종사자 등 모두가 참고할 만한 실무 가이드이자 비즈니스 전략서로 손색 없다.

《크리에이터 비즈니스 바이블》은 누구나 크리에이터가 될 수 있는 시대지만 모두가 끝까지 살아남지 못하는 현실에서, 자신만의 기준과 방식으로 좋아하는 것을 직업으로 만들며 ‘끝까지 살아남는 모든 크리에이터’에게 현실적인 조언이자 든든한 동반자가 되어줄 것이다.

“누구나 시작하지만, 모두가 살아남지는 않는다”
지금, 크리에이터로 살아남기 위해 반드시 알아야 할 모든 것

누구나 스마트폰 하나로 콘텐츠를 만들 수 있는 시대지만, 모두가 크리에이터로 살아남을 수는 없는 시대다. 지금의 콘텐츠 시장은 끊임없이 변화하고 있다. 플랫폼의 알고리즘은 끊임없이 바뀌고, 광고 시장의 흐름은 불안정하며, 하루가 다르게 트렌드가 바뀌는 현실 속에서 단순히 ‘좋은 콘텐츠’만으로 성공하기란 쉽지 않다. 수많은 크리에이터가 생겨나고 소리소문없이 사라지는 것 역시 ‘좋은 콘텐츠를 만드는 것’과 그 콘텐츠로 ‘살아남는 것’은 전혀 다른 문제이기 때문이다.

이런 크리에이터 전성시대에서 살아남기 위해서는 창의력뿐 아니라 비즈니스 감각도 절대적으로 필요하다. 《크리에이터 비즈니스 바이블》은 이런 크리에이터를 단순한 ‘창작자’가 아닌 ‘혼자 모든 것을 책임지는 1인 기업가’로 바라보는 책이다.

저자는 “크리에이터는 이제 하나의 미디어 브랜드이며, 스스로를 경영해야 하는 비즈니스 주체”라고 말한다. 크리에이터를 ‘하나의 기업’을 운영하는 경영자로 바라보는 것이다. 그래서 크리에이터가 실제로 콘텐츠를 통해 수익을 만들어 내는 과정을 단계적으로 설명하고 그 안에서 놓치기 쉬운 정보들을 구체적인 사례와 함께 정리하고 있다. 크리에이터 생태계의 관리와 육성을 담당하는 MCN(멀티채널 네트워크)과 플랫폼, 브랜드와 팬덤이 어떤 구조로 연결되는지, 광고와 협찬의 수익 구조는 어떤 기준으로 정해지는지, 크리에이터가 꼭 알아야 할 법과 윤리, 법적 분쟁이나 계약 리스크를 어떻게 예방할 수 있는지 등 현장에서 바로 적용가능한 지식들을 담고 있다.

그렇다고 《크리에이터 비즈니스 바이블》이 단지 콘텐츠 산업의 구조만 알려주는 책은 아니다. 플랫폼의 구조나 수익 공식을 나열하는 단순한 실무서에 머무르지 않고 ‘지속가능한 크리에이터’로 성장하기 위한 전략적 사고방식, 창작자로서 크리에이터가 가져야 할 기본기까지 담은 현실적인 안내서를 지향한다. 또한 각 장마다 실무에 바로 적용할 수 있는 요약·토론·과제·체크리스트를 상세하게 구분해 대학교 미디어 관련 학과나 직업교육 기관에서 교재로도 활용하기 제격이다.

좋아하는 일을 오래 하기 위해서는 ‘비즈니스’를 제대로 보고 이해하는 눈이 필요하다. 《크리에이터 비즈니스 바이블》이 꿈을 현실로 만들고자 하는 신예와 창작과 생존 사이에서 고민하는 모든 크리에이터에게 따뜻하면서 현실적인 길잡이가 되길 바란다.




크리에이터 산업은 여러 주체가 유기적으로 연결된 하나의 거대한 생태계다. 가장 먼저 살펴볼 주체는 크리에이터다. 크리에이터는 생태계의 중심이 되는 주체로, 콘텐츠를 창작하고 팬덤을 구축하며, 브랜드 및 플랫폼과 협력해 수익을 창출한다. 크리에이터는 전략적 콘텐츠 기획자이자 마케터, 브랜드 운영자라는 다양한 역할을 동시에 수행한다.

크리에이터는 제작한 콘텐츠가 플랫폼 알고리즘에 적합하게 설계되어 있는지, 정책 위반 요소는 없는지 등을 지속적으로 점검하고 관리해야 한다. 또한 여러 플랫폼을 전략적으로 활용해 위험을 분산하고, 변화에 따른 충격을 최소화하는 멀티 플랫폼 전략을 병행하는 것이 바람직하다.

  작가 소개

지은이 : 권병민
뉴미디어 콘텐츠 전략가이자, 크리에이터 비즈니스 현장 전문가2004년 지니뮤직에서 디지털 음악 산업을 시작으로, 온라인과 모바일을 거쳐 오늘의 뉴미디어와 크리에이터 비즈니스에 이르기까지 변화를 현장에서 주도해온 전략가다. CJ ENM과 다날엔터테인먼트에서 디지털 전략과 신사업 기획을 담당하며 플랫폼 전환기를 이끌었고, 트레져헌터 전략기획 이사로서 브랜디드 콘텐츠·커머스·IP를 결합한 수익모델을 정립해 크리에이터가 단순한 창작자가 아닌 ‘지속 가능한 비즈니스 주체’로 성장할 수 있는 토대를 마련했다.현재 한국콘텐츠진흥원, 한국전파진흥협회 등 공공기관 자문위원 활동과 서울호서예전에서 크리에이터 비즈니스 중심의 수업을 통해 학생들에게 실무 감각을 키워주고 있다. 이외에도 기업과 기관을 대상으로 한 전략 자문과 프로젝트 설계를 통해 크리에이터 산업의 전문성과 지속 가능성을 확산시키고 있다.그의 여정은 결국 “창작자가 창작에 집중할 수 있는 지속가능한 생태계를 만드는 것”으로 귀결된다. 《크리에이터 비즈니스 바이블》은 그 과정에서 얻은 통찰과 전략을 집대성한 결과물이다.약력現 어바노마드랩 대표現 서울호서예술실용전문학교 겸임교수現 콘텐츠산업·정책 자문위원(한국콘텐츠진흥원, 한국전파진흥협회 외)前 트레져헌터·CJ ENM·지니뮤직 전략기획

  목차

prologue 누구나 시작하지만, 모두가 살아남지는 않는다

Ⅰ. / 왜 지금, 크리에이터인가
1. 뉴미디어 시대, 크리에이터는 어떻게 등장했는가
2. 크리에이터는 어떻게 ‘직업’이 되었나

II. / 크리에이터 비즈니스의 작동 원리
3. 플랫폼과 생태계는 어떻게 크리에이터를 움직이는가
4. MCN, 왜 필요하고 어떻게 선택할 것인가

III. / 크리에이터의 수익 모델, 어디서 어떻게 벌까
5. 광고 없이도 수익을 만드는 기본 구조
6. 광고 협찬과 브랜디드 콘텐츠의 전략
7. 굿즈와 브랜드로 확장하는 방법
8. 오프라인 이벤트는 왜 여전히 중요한가
9. 라이브 커머스, 크리에이터가 직접 파는 시대

IV. / 브랜드는 어떤 크리에이터를 원하는가
10. 브랜드는 왜 크리에이터와 일하려 하는가
11. 성공하는 마케팅 캠페인의 설계 원칙
12. 크리에이터 마케팅, 무엇을 어떻게 측정할 것인가

Ⅴ. / 크리에이터가 꼭 알아야 할 법과 윤리
13. 광고 표기, 어디까지 지켜야 할까
14. 저작권, 이것만은 반드시 알자

Ⅵ. / 계약은 어떻게 리스크를 줄이는가
15. 사인하기 전 알아야 할 것들
16. MCN·브랜드·플랫폼 계약, 문제는 어디서 생기는가

Ⅶ. / 오래가는 크리에이터의 전략과 마인드셋
17. 크리에이터 전략, 무엇이 다르고 왜 통하는가
18. 커리어 전환, 언젠가 맞닥뜨릴 다음 단계
19. 크리에이터에게 필요한 비즈니스 마인드셋

epilogue 당신은 지금, 무엇을 만들고 있는가```

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